本文作者：肖博娜娜
疫情在全球范围内继续肆虐，电影从业者们对于国内电影节的延期或取消的讨论，已经扩大到全球范围内电影节。在这样的背景下，目前国内宣布延期的只有4月份的北影节，但事实上6月份的上影节和7月份的FIRST影展，也都有很大的风险。
尽管国内的疫情已经得到了控制，但按照目前的情况，6月份海外的疫情肯定不会好转。这样的背景下，即便电影节如期召开，那么海外嘉宾、海外影片也是肯定来不了的。另一方面看，国内影院刚有复苏的迹象，结果电影局的最新规定，所有影院暂不复业，已复业的立即暂停营业。这样紧急的政策导向下，影院可能又要面临长达1-2个月的停摆期。
面对这种突如其来的灾难，国内的很多电影节暴露出了一个问题。大多数电影节的主要筹备方都有政府背景，而且板块设置和举办规格都要有一定的标准。这样在台面上越办越大的导向，让电影节在疫情面前出现了“船大难调头”的尴尬局面。对疫情的反应还是比偏慢，而且没办法第一时间公布最终决定。国内所有官方主办的电影节越来越像是一个模子出来的，那么电影节除了越办越大，能不能越办越“精”呢？
今天给大家介绍几个小众的电影节，这些电影节虽然名气上可能不如戛纳、柏林、威尼斯，但是在专业程度或者人群粘性方面，这些电影节都有很多值得国内借鉴的地方。事先声明这几个电影节我都没有去过，只是在与合作伙伴的沟通中，从他们的口中了解过一些信息，加上一些比较专业靠谱的信源，给大家展示一下电影节竟然可以玩出不一样的花儿来。
电影节，何必扎堆大城市？
国内的电影节，大多都在比较知名的大城市。比如北影节、上影节、广州纪录片节，都在一线城市。海南岛电影节、金鸡百花电影节都在著名的旅游城市。相比之下FIRST影展和平遥国际电影展放在西宁和平遥，虽然大众范围内的知名度不高，但有足够强的识别度。
国外的电影节，有很多都是放在一座人口不多的小城市。在这些“小城电影节”里，我最想给大家介绍的，是法国小城安纳西举办的昂西国际动画电影节。这座人口仅有52,（）的小城，每年都在举办世界上规模最大、水准最高的国际动画节，是不是很吃惊。
昂西动画电影节的成立时间非常早，可以追溯到年，前身是戛纳电影节的动画板块。在专业程度方面，昂西动画电影节是国际上公认的四大动画电影节里（其他三个：克罗地亚萨格勒布、加拿大渥太华、日本广岛），举办历史最长、影响力和专业度最强的电影节。
年，一部《哪吒》让国内观众重新感受到了动画电影的魅力。但在世界范围内，动画电影一直都是一个非常垂直的产业。从业人员、作品数量、产业规模也都相当可观。在这样的背景下，每年来安纳西参加电影节的从业者和观众，数量也是非常庞大的。
年法国昂西国际动画节海报(主宾国日本)
年，来自92个国家部作品，报名参加昂西国际动画节官方竞赛单元，其中部作品入围，共获34个奖项。电影节期间，共有作品在昂西市的11个影厅放映，观看量达到12万人次。对于这样一个小城而言，电影节的门票收入、酒店收入、旅游收入，已经能够让这座小镇实实在在感受到电影节的魅力。
昂西动画节的板块设置也相对简单，仅有动画节、动画交易市场、职业人见面/讨论会三大板块。尽管如此，这里却孕育出了全球最大的动画交易市场。与其每个电影节都铺设尽可能全的板块，倒不如在某些环节做精，才有机会做出最有识别度的板块。
越小众的事物越大众，越大众的事务越小众。在小城安纳西，我们看到了一个专业类电影节与当地的完美融合，从小众走向大众。
打造一场与城市风格“不符”的电影节
日本中部的山形县，是一个不被中国观光客熟知的地方。这里是日本水果的重要产地，山形县的阳光玫瑰葡萄，有着非常高的品质，这里有着日本“水果王国”的美誉。就是这座农业重镇，每年也都在举办着亚洲最好的纪录片电影节——山形国际纪录片节。
山形纪录片节，与这座城市的联系是非常紧密的。电影节是在山形成立周年的时候设立的，当时是亚洲第一个电影节。电影节的传统项目是“国际竞赛单元”和属于“亚洲纪录片人聚会”的“亚洲新浪潮”，电影节从创办开始就倾力于推助亚洲纪录片的发展。
我很难查到，这座城市一百周年的纪念活动上，为什么会计划做一个电影节，而且是针对更加小众的纪录片品类。但经过了三十多年的发展，山形纪录片电影节已经成为了这座城市一张独特的文化名片。农业与电影，看似不那么搭的两种风格，竟然可以很融洽地相处。
想做出一个世界级的综合性电影节，很显然不是一件简单的事，不但要深耕电影行业，沉淀多年内容，还要有全球视野的策展水平，更重要的是要打破政策相关的诸多限制。但对于一个专业性电影节的某个板块，想认真做好还是有很大机会的。昆明以前办过一个云之南记录影像展，可惜现在已经没有了。
做一场和自己城市调性不搭的小众电影节，对于主管单位而言，确实需要很大的魄力和想象空间。但如果真的能坚持做下去，电影节带来的效益，一定会超过他们的预期。
电影破圈，能激发多少可能性？
对电影节的报道和参与多年以后，我自己会有一个越来越深的反思：目前电影节的形式，真的是年轻人喜欢的吗？要知道漫展、音乐节、甚至更小众的话剧节，都能剧聚集越来越多年轻人的参与，可是电影节除了去看展映，很多环节更像是一场闭门的内部活动，让年轻人参与的地方不多，更可怕的是，这些板块，即便放开，也没有足够强的抓手，吸引年轻人过来。
直到我在5年前听说了SXSW。
西南偏南电影节（SouthbySouthwestFilmFestival，简称SXSW），与其说是一场电影节，倒不如说是在音乐与电影基调下的一场狂欢节。从传统标准来看，SXSW确实有点不伦不类，但这丝毫不能阻挡这个“新物种”的影响力越来越大。奥巴马、马斯克、扎克伯格、LadyGaga……这些大咖都喜欢去的电影节，到底有什么来头？
SXSW或许是全球唯一一个音乐+电影+科技的跨界盛会，最早诞生于年，每年3月在美国得克萨斯州奥斯汀举办（因疫情取消）。一开始SXSW是个音乐节，年开始在音乐节的基础上加入了电影和科技创新环节并大获成功，从此每年都会带给大家一系列的音乐会、科技互动展、电影展映和评奖等活动。
参加全部三大主题的铂金门票价格高达美元，却仍旧能每年吸引数万人参加。这才是年轻人们真正喜爱的“酷玩”事物。在电影方面，《拆弹部队》、Netflix《爱、死亡、机器人》、《寂静之地》也都从这个电影节走向大众视野。
这个充满荷尔蒙与自带赛博朋克滤镜的电影节，真正打破电影的次元壁，从年轻人的需求出发，让年轻人喜欢的电影找到真正对口的观众。
每年国内FIRST影展都在营造一种“撒野”的氛围，但这个平台出来的作品，真的是年轻人喜欢的吗？恰恰相反，我们看到FIRST更像是一种偏独立观点表达的先锋、地下作品取向。但这些年真正成为年轻观众喜欢的电影则是《哪吒》、《流浪地球》、《快把我哥带走》、《头号玩家》这种影片。
拿海南岛国际电影节来说，每年年底，候鸟老人成了三亚的主要流入人群。电影节应该吸引的，应该是年轻的观众。但如果只靠一些没有差异的展映影片，他们会来吗？12月的三亚，如果有科技、音乐与电影，在沙滩演绎一场最酷的party，或许真的能让三亚的旅游市场，变得热闹起来。