周杰伦出新歌了，首先《最伟大的作品》，还真不是夸自己。那他夸什么呢？第一遍看着都会觉得是MV通病，主角光环。然而并非如此简单。看MV的时候，会注意到他拿出来一张纸，上面有一些人名，这将是整个MV有趣的开始。你会发现这简直就是20世纪世界的一部浓缩的艺术史。
第一个画面，周杰伦穿着安保的衣服，然后给了一个后背特写，不到一秒钟的特写就有强大的信息。这是法国巴黎的沙马立丹百货，这个是年在巴黎开业的一家百货商店，到年的时候，成了危楼，所以不得不重新装修。路威铭轩集团就是路易威登的母集团。莎玛丽丹，是法兰西第二帝国时期一个很有那个时期建筑特点的一个地标，经过16年的装修，在年的时候重新开业了，当时法国总统马克龙都到现场了，再往下用了一段《不能说的秘密》，瞬间穿越回了年，第一个出场是玛格丽特，歌词还特意强调不是鸡尾酒哟。
玛格丽特是超现实主义的一个代表人物，鸽子，烟斗，小丑一闪而过，最后拿起苹果挡住了脸，闪光灯下，诞生画作戴着圆顶硬礼帽的男子。下一位，萨尔瓦多，达利是西班牙超现实主义的一个大师，魔术变弯的勺子，配上歌词“不必谢谢，我给你灵感”，致敬《记忆的永恒》。
接下来，常玉，中国四川人，从小她的家境特别的好，晚景却是特别的凄惨。一辈子，只追求精神上的自由，他住在画面完美复刻的一个法国小阁楼里，画面“宇宙大腿”，却是致敬常玉早期“粗腿美女”画作，体现了常玉的一种艺术思想，很前卫的。
再来就是莫奈，法国印象派的代表人物。印象派，其实源自于他的一幅画，叫做日出印象，当时他画的这个景象是法国第二大港口勒阿弗尔港，第一大港口是马赛港，当时他画的就是日出的那个几分钟里的景象，你要知道在19世纪末的时候。法国作为西方的艺术中心，那个时候写实派是占据的地位的，什么颜色就是什么颜色，画画就得一板一眼的在屋里画，可是莫奈追求的什么？是自然光下颜色的变化，而且它模糊了颜色的一个边界，光影的边界。你比如说一条白裙子，在不同时间段，他可能就透出来不同的颜色，这种画法在当时被认为是大逆不道的，当时画界抨击他，更有记者公开的讽刺他，说是凭自己的印象画出来的吧，讽刺他的话，竟也成为流派的名字了，就这么一个印象派。
所以周杰伦在歌词里说，“我请大师给我画个自画像，大师问我对自己的印象啊”，回应是什么呢？“事迹的狂，音乐的王，我的音符是未来的艺术”，表露无遗，向大师看齐，不在乎世俗的眼光，时间会证明一切，这是周董的自信。伴随着变出的莲花，致敬“睡莲与日本桥”。
再往下，徐志摩，徐志摩出场的时候，第一个画面里面写的《巴黎的鳞爪》，在文章里面，描述了他的好朋友常玉在当时巴黎的一个生活处境，不到中午不起床，不到早上不睡觉，做事的时候，脱下那褂子，就坐在他那个“华丽的垃圾窝”里，你就可以想象常玉的晚景多么的凄惨。
副歌，“孟克桥上的呐喊”，两幅画，首先爱德华蒙克的《呐喊》。另外孟克桥上的呐喊桥指的是蒙克在年被后人称之为巅峰之作的一幅画，《桥上少女》，接连着又致敬了梵高。
“马蒂斯的海岸”，马蒂斯法国的野兽派的代表的一个画家，叫做亨利马蒂斯，亨利马蒂斯有一幅非常有名的画叫《开着的窗户》，透过窗户画了一个海港。紧接着又说到徐志摩，“康桥上的蝴蝶”，这个隐含的太深了，《再别康桥》大家都不陌生，这蝴蝶又是什么呢？当时林徽因邀请徐志摩去参加一讲座，遭遇了空难。之后，冰心写给徐志摩的一个好友的一封信里，他如此评价徐志摩，说徐志摩是蝴蝶，不是蜜蜂。高度的概括出来，徐志摩这一辈子和三个女士之间的情感纠葛，以及他这个人物身上的悲剧色彩。
而后又说“将遗憾写在偶遇里”，《偶然》，这是徐志摩的一首散文诗：
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
再回头看，周董实在致敬大师，却暗喻自己已然加入大师的行列。再今天看来，还有好多人说这歌没有蔡徐坤的《情人》好听，没有别人的流量。再细品，杰伦会在意这些世俗的眼光？醒醒吧，大师只追求自己。跳梁小丑却是闲言碎语。